Molitor Paris lance sa collection NFT – Interview avec les artistes

Molitor, un lieu emblématique de Paris, est reconnu pour son élégance et son histoire riche. Depuis sa fondation, il a su se distinguer par ses bassins uniques et une ambiance toujours à la pointe de l’innovation. Aujourd’hui, Molitor franchit une nouvelle étape en s’associant à des artistes de renom pour lancer une collection d’art NFT. Cette initiative audacieuse mêle l’héritage artistique de Molitor à la technologie numérique actuelle. Nous avons eu l’opportunité de discuter avec DOES et Marko pour en savoir plus sur cette collaboration.

Qu’est-ce qui vous a motivé à rejoindre ce projet ?

DOES : Mes précédentes collaborations artistiques avec Molitor ont été très enrichissantes. De plus, étant déjà engagé dans le monde des NFT, ce projet m’a immédiatement captivé et j’étais désireux d’y contribuer.

MARKO : En 2018, j’ai eu l’opportunité de peindre une cabine à Molitor, attiré par l’aspect innovant du projet. L’idée de transformer un espace restreint en une œuvre d’art immersive était un défi stimulant pour moi. Je suis désormais intéressé par la numérisation de ma création, et c’est ce qui explique mon adhésion à ce projet NFT. Je suis satisfait du résultat final. Je pense que mon œuvre est désormais intrinsèquement liée à l’histoire de Molitor. Je crois fermement en la pérennité de ces œuvres numériques. La transition de l’art traditionnel vers le numérique est juste une partie du voyage NFT. Les étapes suivantes, comme la promotion, la diffusion et le lancement, sont très importantes, et c’est là que Molitor et Artcare jouent un rôle déterminant. Cette synergie de compétences m’offre une perspective enrichissante sur la diffusion et la collection d’art à l’ère moderne.

Quelle est votre expérience avec Molitor ?

DOES : Mon parcours avec Molitor a commencé en 2017, lorsqu’on m’a proposé de mettre ma touche artistique sur la cabine 172 et un couloir proche de la piscine d’hiver. Plus tard, en 2021, j’ai eu l’honneur d’organiser une exposition individuelle dans le hall de l’hôtel, et en 2022, j’ai contribué à une exposition collective. Ce qui me fascine chez Molitor, c’est son histoire riche et son évolution. Dès son inauguration en 1929, il s’est positionné comme un lieu phare à Paris, et des décennies plus tard, il est devenu un sanctuaire pour l’art urbain et la culture underground. Sa métamorphose en 2014 en hôtel, tout en préservant son essence artistique, est admirable.

MARKO : Depuis son inauguration en 1929, Molitor a toujours su se démarquer. Dans les années 80/90, il est devenu un espace prisé par les artistes urbains. Sa rénovation et sa transformation en hôtel ont été réalisées en gardant à l’esprit son héritage artistique, permettant à l’art contemporain et à l’architecture d’origine de cohabiter harmonieusement. Aujourd’hui, avec l’initiative NFT de 2023, Molitor continue de montrer la voie, prouvant que l’innovation est au cœur de son identité.

Pourquoi cette transition de l’art urbain vers les NFT ?

DOES : L’univers des NFT m’ouvre des horizons inédits pour exprimer ma créativité et explorer les médiums numériques. Je souhaite marquer durablement le monde de l’art et pour réaliser ce rêve, je continue d’élargir mon champ d’action artistique. Ma palette s’est enrichie au fil du temps, englobant des dessins, des gravures, des toiles, des installations urbaines et des collages. Je perçois la blockchain comme une technologie innovante, permettant à mes créations d’acquérir une dimension numérique pérenne.

MARKO : L’essence de l’art urbain réside dans sa capacité d’adaptation. Les NFT représentent pour moi un nouveau canal, élargissant la portée de notre art à une audience plus large.

Quels avantages les NFT offrent-ils aux artistes ?

DOES : Les NFT apportent des avantages en termes de propriété et d’authenticité. Ils offrent également la possibilité de construire un héritage durable dans l’espace numérique. C’est une révolution pour les artistes, car cela garantit que notre travail est protégé et reconnu.

MARKO : Les NFT ouvrent de nouvelles avenues créatives. Ils nous permettent d’atteindre de nouveaux publics, d’élargir nos communautés et d’obtenir une perspective renouvelée sur nos créations. C’est une opportunité pour les artistes de s’adapter à l’évolution technologique tout en restant fidèles à leur art.

La collaboration entre Molitor, DOES et Marko est un témoignage de l’évolution de l’art à l’ère numérique. Avec « The Legacy Collection », Molitor ne se contente pas de célébrer son riche héritage artistique. Il ouvre également la voie à une nouvelle forme de collection d’art, redéfinissant la manière dont l’art est perçu et apprécié.