À Paris, Hélène Fandeur conçoit des espaces minutieusement dessinés, valorisant artisanat, matières, et adaptés à la sensibilité de chaque client.
Un parcours inspiré par la diversité et l’observation
Née au Vietnam et ayant grandi en France, Hélène Fandeur trouve dans le dessin son premier moyen d’expression. « Enfant, j’étais plus à l’aise avec un crayon qu’avec des mots », confie-t-elle. Dès l’adolescence, elle se dirige vers une formation à l’École Boulle, où elle développe une approche cultivée du design et de l’espace. La richesse de la matière et de l’Histoire de l’art aiguise sa curiosité, l’amène à explorer différentes techniques, et nourrit son goût pour l’artisanat.
Curieuse d’autres cultures, elle part à Taïwan travailler en agence d’architecture et apprend le mandarin. Cette immersion enrichit son approche de l’espace, et lui permet de relever les défis de gestion de projets au sein d’une culture différente. De retour en France, Hélène collabore avec différentes agences de design, et consacre son temps libre pour expérimenter différents médiums comme la peinture, la sculpture et le textile, exposant à la fondation Bernard Magrez. Suite à son expérience dans la conception et le développement de projets ultra-luxe, elle fonde Office ICO en 2023. Son ambition est de célébrer le pouvoir narratif d’un espace, et de transmettre, à travers des pièces uniques, les valeurs et anecdotes que ses propriétaires laissent en héritage.
Une architecture qui s’adapte aux lieux, guidée par les sens et inspirée par l’émotion
Office ICO ne repose pas sur une signature esthétique prédéfinie, mais sur une adaptation aux spécificités d’un lieu et à la personnalité de ses occupants. « Chaque espace a une histoire, je cherche à en révéler la singularité à travers l’émerveillement et la curiosité », explique Hélène Fandeur. Son approche repose sur l’analyse de l’existant et sur un dialogue étroit avec ses clients. Loin des tendances figées, elle privilégie une architecture vivante et évolutive, à la recherche de nouveaux matériaux et de nouvelles combinaisons, alliant artisanat et contemporanéité.
L’importance de la transmission et du souvenir est au cœur de sa démarche. Pour une résidence privée, le plan d’un immeuble disparu réapparaît en une gravure qui se déploie sur les murs de l’entrée : un hommage discret mais puissant à l’histoire du lieu. Dans un appartement parisien, un triptyque stylisé des vues extérieures matérialise les toits de Paris sous la forme d’une marqueterie de bois et de verre gravé. « L’émotion donne du sens, même dans la durée, dans l’envie d’en préserver l’existence », précise Hélène. Cette volonté d’intégrer des références sensibles à l’existant lui permet de concevoir des projets qui dépassent la simple fonctionnalité pour devenir des espaces remplis de sens.
Une architecture où la narration et le geste s’incarnent
Hélène Fandeur conçoit ses projets comme des récits où chaque élément contribue à former un ensemble visuel et sensoriel. « Dans mes créations originales, je veux mettre en avant la narration », affirme-t-elle. L’architecture d’intérieur devient un langage à part entière, un vecteur de mémoire et d’émotions, où la matière et la lumière jouent un rôle clé.
Son attachement à l’artisanat se traduit par une attention particulière au toucher et aux matériaux nobles. « Le travail de la main est précieux. On ne peut pas rivaliser avec la matière, la nature », explique-t-elle. À travers des confections uniques, elle explore différentes textures : un bas-relief sculpté dans du tilleul, un tapis tufté main inspiré des Savonneries du XVIIIe siècle, ou encore du cuir debout qui capte la lumière et transforme la surface. Loin d’être de simples éléments décoratifs, ces interventions participent à une vision globale où l’architecture dialogue avec les émotions et la mémoire des lieux.
À travers Office ICO, Hélène développe une architecture d’intérieur immersive, sensible et en perpétuelle résonance avec ses occupants. Entre tradition et modernité, mémoire et innovation, son travail illustre une approche où chaque projet devient une empreinte vivante et intemporelle.
- Crédits photos : Ophélie Maurus
