Guilmette Baghdadi incarne l’essence même de l’artiste polyvalente qui tisse habilement les fils de l’architecture, de la sculpture et de la peinture pour créer une tapisserie unique d’expression artistique.
L’architecture comme fondation, l’art comme élévation
Née en Afrique du Nord de parents iraniens, son parcours atypique l’a menée à travers le monde, nourrissant une vision artistique aussi diverse que profonde. À 67 ans, elle porte en elle une richesse culturelle exceptionnelle, fruit de ses voyages et de ses expériences dans huit pays différents. Pour Guilmette, « la terre n’est qu’un seul pays », une conviction qui transparaît dans chacune de ses œuvres. Forgée par ses multiples déracinements et adaptations, cette vision universelle de l’humanité constitue le cœur battant de sa création artistique.
Le parcours artistique de Guilmette Baghdadi est aussi solide qu’éclectique. Parallèlement à ses études d’architecture, elle a été formée à l’École des Beaux-Arts de Grenoble où elle a bénéficié de l’enseignement et du mentorat de Simone Magnan. Cette double formation a jeté les bases d’une approche unique de l’art où la rigueur architecturale rencontre la liberté créative des beaux-arts.
Pendant ses études, Guilmette a consacré un temps considérable au dessin de modèles vivants et à la sculpture, passant des journées entières à perfectionner ces techniques. Cette discipline rigoureuse combinée à sa formation d’architecte a forgé sa compréhension unique de la forme, de l’espace et du volume.
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Sa carrière d’architecte a enrichi sa palette créative. En tant que directrice d’opérations dans divers pays, elle a acquis une perspicacité particulière sur la façon dont l’espace et la structure interagissent avec l’environnement humain. Cette expérience se reflète aujourd’hui dans son art, où la pureté de la ligne et la symbolique des formes règnent en maîtres pour créer des œuvres qui sont à la fois esthétiquement épurées et profondément significatives.
Un minimalisme porteur de sens
L’approche artistique de Guilmette se caractérise par une simplicité saisissante qui cache une profondeur de sens remarquable. En réduisant sa palette à l’essentiel, souvent en combinant une couleur dominante avec la couleur dorée, elle crée des œuvres d’une puissance émotionnelle intense. Ce minimalisme n’est pas un simple choix esthétique, mais un véritable langage visuel à travers lequel elle exprime des valeurs profondes : l’unité de l’humanité, l’égalité des droits et surtout la dimension spirituelle de l’existence.
Ses séries de tableaux qui utilisent des combinaisons de couleurs soigneusement choisies sont chargées de symbolisme, créant ainsi des œuvres qui parlent autant à l’âme qu’aux yeux. Omniprésente dans son travail, la couleur dorée représente la pureté, la noblesse, le soleil et la lumière. Il vient éclairer même les teintes les plus sombres qui symbolisent l’espoir et la transformation, à l’image du diamant né du charbon. Le bleu outre-mer évoque le calme et la sérénité, tandis que le pourpre symbolise la noblesse et les sacrifices faits pour apporter la paix dans le monde.
Parmi ses œuvres emblématiques, « Voyage vers l’infini » ouvre une nouvelle série qui explore les concepts de spiritualité et d’infini. Son diptyque « Égalité » représente l’égalité entre l’homme et la femme, comparée aux ailes d’un oiseau qui ne peut s’envoler que si les deux battent en harmonie. « Hands in Hands » dépeint la Terre entourée de mains pour illustrer l’unité et la coopération globale. À travers son art, elle cherche à transcender le matérialisme ambiant pour toucher à une dimension plus profonde de l’existence humaine. Son inspiration vient de l’environnement dans lequel elle se trouve, des musées et galeries de peinture qu’elle visite, des promenades dans la nature, des livres qu’elle lit et aussi de ses convictions religieuses, la foi baha’ie.
De l’individuel à l’universel : Une reconnaissance croissante
Le talent de Guilmette Baghdadi trouve un écho grandissant sur la scène artistique internationale. Ses expositions, du Carrousel du Louvre aux galeries d’Italie en passant par la France, la Grande-Bretagne et les États-Unis, témoignent de l’universalité de son message. Sa participation au Salon International d’Art Contemporain au Carrousel du Louvre en 2021, 2022 et 2023 marque une reconnaissance significative de son travail dans l’un des hauts lieux de l’art mondial.
Elle a également été conviée à participer au G100 à Londres en novembre 2023, une importante association internationale de femmes, où elle a présenté un exposé sur « Le pouvoir de l’expression artistique à travers la créativité ». Cette invitation témoigne de l’impact de son art au-delà des frontières traditionnelles du monde artistique.
La reconnaissance de son talent s’étend au-delà des expositions. En 2023, elle a été récompensée par l’Académie des Arts, Sciences et Lettres de Paris, une distinction qui souligne l’importance de sa contribution artistique. De plus, son rôle de Membre consultative de Arts Leadership and Films wing pour la Suisse au sein du G100 : Mission Million, illustre l’influence croissante de sa vision artistique dans des sphères plus larges.
Guilmette ne se contente pas de créer ; elle partage aussi son art et sa philosophie. En tant que sculptrice, elle donne des cours de sculpture sur pierre stéatite, transmettant ainsi son savoir-faire et sa passion à d’autres. Elle est aussi l’initiatrice d’un projet de livre collaboratif avec 15 autres femmes, explorant l’impact des femmes et leur valeur ajoutée à travers l’art, démontrant ainsi son engagement pour l’égalité et l’émancipation par la créativité.
