Des Abonnements Directs Pour Monétiser Ses Fans

Une chose que toute entreprise moderne souhaite : des revenus récurrents. Nous avons vu de nombreux géants de le technologie (Amazon et Apple pour n’en citer que deux) modifier leur modèle économique, passant d’une approche totalement orientée vers la vente à une approche orientée vers la vente avec une certaine forme d’abonnement, afin de maintenir un flux de revenus régulier et moins sensible aux caprices des consommateurs. Si cette stratégie fonctionne pour les entreprises technologiques, pourquoi ne fonctionnerait-elle pas également dans le secteur de la musique ?

Le secteur de la musique enregistrée a toujours fonctionné sur un modèle de vente pur, d’abord avec le produit physique, et maintenant avec le streaming. Elle a toujours été soutenue par un artiste à succès qui sort plus fréquemment des produits. À l’époque des albums vinyles et des CD, des singles sortaient périodiquement, comme une stratégie marketing pour maintenir les ventes de l’album.

Aujourd’hui, dans notre monde du streaming où l’importance des albums a diminué, les artistes et les labels comptent sur un flux constant de nouveaux produits pour maintenir ces revenus.

Le problème avec ce modèle est que vous n’êtes bon qu’à la hauteur de votre dernier succès. Si vous sortez un album qui ne trouve pas d’écho auprès de vos fans, les recettes diminuent. Mais que se passerait-il si vous pouviez maintenir les recettes à un niveau constant, quelle que soit la qualité du contenu ? Un certain nombre d’artistes connaissent un grand succès avec des abonnements directs à leurs fans qui pourraient ouvrir la voie à un nouveau niveau de génération de revenus.

Aucun groupe aujourd’hui n’a une base de fans plus importante et plus enragée que le groupe de K-Pop BTS. La « BTS ARMY » a été un facteur majeur dans la popularité internationale du groupe, et maintenant le groupe et son label, Big Hit, sont prêts à profiter de cette popularité d’une nouvelle manière.

Bien que conçu pour prendre en charge également les différents groupes de Big Hit, BTS devrait tirer le meilleur parti de l’application communautaire Weverse du label. Weverse est un moyen de converser avec les groupes via une traduction en différentes langues, mais il comporte également un magasin pour l’achat de produits dérivés. L’application compterait 1,4 million d’utilisateurs actifs par jour, tandis que le magasin compte 1,8 million d’utilisateurs dans plus de 200 pays. En ce qui concerne la BTS, il existe un abonnement premium qui coûte 30 dollars par an, pour devenir membre de l’ARMY. Il n’existe pas encore de rapports sur le nombre d’abonnés, mais c’est sans doute énorme puisque BTS est le principal moteur du succès du label.

Et puis il y a Cardi B, qui gagnerait déjà 8 millions de dollars par mois avec OnlyFans. Alors que OnlyFans est avant tout une plateforme pour les travailleurs du sexe de la classe moyenne, Cardi B déclare explicitement qu’elle ne va pas se montrer à ses fans et qu’elle utilisera plutôt l’espace pour se rapprocher d’eux et répondre aux critiques de sa musique. Le prix de l’abonnement est de 4,99 dollars par mois, et il semble que Cardi B ne fasse qu’effleurer la surface de ce qu’elle peut y gagner. Le calculateur de gains d’OnlyFans prévoit qu’elle pourrait gagner jusqu’à 18 millions de dollars par mois en se basant sur ses 70 millions d’abonnés Instagram.

Si vous voulez un exemple d’un rocker classique qui a également choisi la voie des abonnements, ne cherchez pas plus loin que les archives de Neil Young. Le niveau payant du palier donne accès aux enregistrements haute résolution du catalogue complet de Neil Young ainsi qu’à une foule d’autres fonctionnalités pour 1,99 dollars par mois ou 19,99 dollars par an. Il n’y a pas de rapports sur le nombre d’abonnés, mais on a l’impression que c’est quelque chose que Neil Young ferait gratuitement pour protéger son héritage. Cela fonctionne.

S’il est vrai que de nombreux artistes moins performants se débrouillent bien en utilisant un service comme Patreon pour les abonnements des fans, les artistes de niveau A+ font passer l’idée au niveau supérieur. Les trois exemples ci-dessus montrent qu’il existe de multiples stratégies qui peuvent fonctionner. La plus grande question est de savoir si d’autres artistes suivront le mouvement.

Article traduit de Forbes US – Auteur : Bobby Owsinski

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