Fondé sur la philosophie de Beniamino Levi, Dalí Paris allie prestige artistique et accessibilité, tout en perpétuant l’héritage du génie surréaliste.
Un musée né d’une relation unique avec Salvador Dalí
Dalí Paris repose sur un héritage singulier : la collection privée de Beniamino Levi, grand collectionneur et galériste italien, dont la relation personnelle avec Salvador Dalí a donné naissance à une institution unique. Ce lien privilégié a permis au fondateur de collaborer étroitement avec l’artiste surréaliste, notamment pour concevoir des œuvres sous forme de multiples originaux, rendant l’art de Dalí accessible à un public plus large.
Inauguré en 1991 à Montmartre, sous le nom d’Espace Dalí, le musée a été modernisé en 2018 pour devenir Dalí Paris. La collection compte plus de trois cents œuvres, des sculptures monumentales aux lithographies, permettant d’explorer à la fois la création artistique et les processus techniques de Salvador Dalí.
Pour la responsable de communication, cette dimension est essentielle : « Monsieur Levi a eu cette vision avant-gardiste de démocratiser l’accès à l’art tout en conservant son prestige.» La philosophie du collectionneur s’incarne dans une approche harmonieuse, où chaque œuvre, authentique et certifiée, répond aux attentes des amateurs et des collectionneurs aguerris.
Allier tradition surréaliste et collaborations contemporaines
En plus de préserver l’héritage du maître du surréalisme, Dalí Paris s’inscrit dans une démarche d’innovation artistique. Sous l’impulsion de sa directrice et de son responsable Innovation et Développement, la galerie accueille aussi des artistes contemporains inspirés par l’univers dalinien. Ces collaborations permettent d’établir un dialogue entre tradition et modernité, tout en prolongeant l’esprit surréaliste. Chaque projet reflète l’envie de renouveler les perceptions tout en respectant l’héritage.
Actuellement, la galerie travaille avec Patrick Rubinstein, connu pour ses œuvres cinétiques. En collaboration avec Dalí Paris, l’artiste français a conçu quatre pièces exclusives inspirées de l’imaginaire de Dalí, disponibles en édition limitée uniquement chez Dali Paris. « Ces œuvres montrent comment l’univers dalinien continue de nourrir la création contemporaine », explique la responsable.
Des initiatives antérieures, comme l’exposition Dalí fait le mur, ont également permis de confronter les œuvres de Dalí à des artistes de street art tels que Codex Urbanus et Akiza. Ces dialogues entre les genres témoignent d’une volonté affirmée de faire de Dalí Paris un lieu vivant et ancré dans son époque. En proposant ces rencontres uniques, la galerie assure la perpétuation de thèmes universels chers à Dalí, tout en s’ouvrant à de nouvelles sensibilités artistiques.
Une galerie pour collectionner et investir
Située au cœur de Montmartre, Dalí Paris propose une sélection d’art accessible et prestigieuse, allant de lithographies abordables aux sculptures à six chiffres. Cette diversité reflète la philosophie de Beniamino Levi : démocratiser l’art tout en maintenant un haut niveau de qualité et d’authenticité. Les amateurs comme les collectionneurs chevronnés y trouvent une opportunité de constituer ou d’étoffer leur patrimoine artistique.
L’un des attraits de Dalí Paris réside dans la possibilité de collectionner des œuvres originales certifiées, dont la valeur ne cesse d’augmenter. « Les multiples de Dalí permettent à chacun, selon son budget, d’accéder à un artiste établi, un gage de qualité et de longévité », souligne la responsable de la communication. En présentant des œuvres aussi diverses que leurs prix, la galerie favorise un marché inclusif tout en garantissant l’authenticité. C’est dans ce sens que Dali Paris se positionne, comme une galerie moderne gage de qualité et de sérieux auprès des collectionneurs, avec un accueil intimiste au cœur de Montmartre connu pour son histoire artistique.
Avec son expansion numérique internationale sur les marchés d’art en ligne, notamment via Artsy ou Artsper, Dalí Paris se présente comme un acteur majeur du marché de l’art qui a su prendre le pas du numérique avec toujours plus d’accessibilité pour les collectionneurs. La galerie incarne une vision équilibrée entre héritage, modernité et ouverture sur le monde, tout en perpétuant le rêve du fondateur : rendre le génie surréaliste universellement accessible.
En alliant excellence artistique et ambition mondiale, elle s’inscrit dans la durée comme une institution incontournable du marché de l’art.
